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LAB29: open sessions

with percussive dance artist Natasa Chanta-Martin

Ohne Anmeldung / No sign-up required

DE
English version below

Im Rahmen unseres Mikro-Residenzprogramms LAB29 laden wir euch herzlich zu einer dreiteiligen Open-Session-Reihe ein.

LAB29 richtet sich an lokale wie internationale Künstler:innen, die in kompakten Residenzformaten experimentieren, forschen und neue Ideen entwickeln möchten. Jede Residenz endet mit einer öffentlichen Präsentation, bei der Einblicke in die künstlerischen Prozesse und Entwicklungen während der Residenz gegeben werden.

Für die erste Ausgabe von LAB29 freuen wir uns sehr, die Body-Percussion-Künstlerin Natasa Chanta-Martin begrüßen zu dürfen.
Natasa Chanta-Martin ist eine perkussive Tanzkünstlerin, die sich Musik durch Bewegung nähert und den interkulturellen Dialog durch darstellende Künste fördert.

Moving in Polyrhythms (MiP)

Im Rahmen ihrer Residenz entwickelt Natasa die Workshop-Reihe Moving in Polyrhythms (MiP) – ein horizontales Format, das keine Hierarchien zwischen Alter, Erfahrung oder Hintergrund kennt. Jede Teilnehmer:in bringt ihr eigenes Wissen und ihre eigene Körperlichkeit mit und wird so ein wichtiger Teil des gemeinsamen Rhythmus.

MiP basiert auf einem pulsierenden Ansatz, bei dem ein einzelner Beat unterschiedlich gruppiert wird – ein Prinzip, das in vielen musikalischen Traditionen weltweit zu finden ist, darunter indische Rhythmik, osmanische Usul-Musik, westafrikanische Polyrhythmen, griechische Tradition, indonesisches Kecak und weitere Formen.

Im Zentrum steht Rhythmus – die Grundlage von Musik und Tanz – und der Körper als perkussives Instrument. In seiner zeitgenössischen Ausprägung verbindet Body Music Elemente aus Contemporary Dance, Physical Theatre, perkussiven Tanzformen, Chorgesang und Hip-Hop.

Gleichzeitig arbeiten wir an
Raumwahrnehmung
Synchronisation
Improvisation
Bewegung als selbstbegleitendes rhythmisches Objekt

Die Open Sessions richten sich an Tänzer:innen, Musiker:innen, Sänger:innen, Schauspieler:innen, Zirkuskünstler:innen sowie an Pädagog:innen, Community Worker, Busfahrer:innen, Handwerker:innen und alle, die neugierig sind. Besonders profitieren zeitgenössische Theaterkünstler:innen, da die Praxis neue Zugänge zu Rhythmus, Präsenz und verkörperter Musikalität eröffnet.

Die drei Open Sessions

Session 1: Einführung in Body Music
Session 2: Arbeit mit Soundeffekten und der eigenen Theaterpersona
Session 3: Mini-Showcase des Erarbeiteten, gefolgt von einer Q&A-Runde

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ENG

As part of our micro-residency programme LAB29, we warmly invite you to join a three-part Open Session series

LAB29 is aimed at local and international artists who wish to experiment, research, and develop new ideas within a compact residency format. Each residency concludes with a public presentation, offering insight into the artistic processes and developments that emerged during the stay.

For the first edition of LAB29, we are delighted to welcome body percussion artist Natasa Chanta-Martin.
Natasa Chanta-Martin is a percussive dance artist who approaches music through movement and fosters intercultural dialogue through the performing arts.

Moving in Polyrhythms (MiP)

During her residency, Natasa is developing the workshop series Moving in Polyrhythms (MiP) — a horizontal format that does not create hierarchies between age, experience, or background. Each participant brings their own knowledge and physicality, becoming an essential part of the collective rhythm.

MiP is based on a pulsing approach in which a single beat is grouped in different ways — a principle found in many musical traditions around the world, including Indian rhythm theory, Ottoman usul music, West African polyrhythms, Greek traditional music, Indonesian kecak, and others.

At its core is rhythm — the foundation of music and dance — and the body as a percussive instrument. In its contemporary form, Body Music connects elements of contemporary dance, physical theatre, percussive dance forms, choir singing, and hip-hop.

We also work with:
spatial awareness
synchronization
improvisation
movement as a self-accompanied rhythmic object

The Open Sessions are open to dancers, musicians, singers, actors, circus artists — as well as educators, community workers, bus drivers, craftspeople, and anyone curious to explore. Contemporary theatre artists particularly benefit from this practice, as it expands their understanding of rhythm, presence, and embodied musicality.

The Three Open Sessions

Session 1: Introduction to Body Music
Session 2: Working with Sound Effects and Your Theatre Persona
Session 3: Mini showcase of the developed material, followed by a Q&A

Foto: Gordon Below